由于偵查與審判齊頭并進，法庭戲份之外便順理成章地加入了大量動作場景，既滿足了律政戲愛好者的觀影需求，也沒讓期待“甄功夫”的粉絲們失望。文戲不失時機的插入，對于剛從緊張動作場面中抽身的觀眾而言，也是一種合適的平衡與緩沖。唇槍舌劍的法庭交鋒避免了連場打戲所帶來的感官疲勞，也能反襯出每場動作戲的震撼效果。

三場動作戲帶來的新突破

武戲當然是甄子丹的看家本領，但打足幾十年的結果，除經驗豐富外，更有橋段老套之虞。當觀眾對其武戲的套路爛熟于心，觀賞一部新電影就很可能會有老片重溫的感覺。但這一次，甄子丹帶來了新的突破，《誤判》多次出現第一人稱槍戰(zhàn)和動作視角，借鑒電腦游戲的代入感，力求給觀眾身臨其境的感覺?？上ч_篇的槍戰(zhàn)戲用力過猛，甄子丹的主角光環(huán)過于明顯，導致代入感有余而真實感不足。

片中讓人印象深刻的動作戲有三場：一是張?zhí)熨x飾演的李景威追逐疑犯進入小路后，不斷有疑犯同黨前來圍攻，形勢越發(fā)緊張，甄子丹隨后加入戰(zhàn)局。兩人赤手空拳，只能臨時尋找工具，反派人數卻在大量增加。拳拳到肉的戰(zhàn)斗方式，臨場應變的見招拆招，加上凌厲兇狠的實戰(zhàn)速度，讓甄子丹電影中的動作場面與其他花拳繡腿類的表演拉開距離。

第二場是在夜店中的一對多打斗場景，從場景的設計構建上，利用光影變幻與遠景鏡頭來增強打戲的觀賞性，利用人數上的巨大差距與密閉的空間來營造壓迫感，相信其中有甄子丹在好萊塢拍戲所獲得的新經驗。

最后一場地鐵大戰(zhàn)更是頗費心思，地鐵燈光熄滅后幽暗的備用光源使車廂本身完全變了模樣，增加了打斗場景的變化與層次，而車廂內大量的立柱以及座椅設置，在不便之余，也大大提升了打斗的變數，最終呈現出香港動作片的又一經典場面，使人聯想到至今仍被人稱道的《導火線》的高潮大戰(zhàn)。

甄子丹依舊能打，但畢竟已過花甲之年，《誤判》中霍子豪坦承因為年齡問題不再適合做警探，這像極了甄子丹本人的自況。辦公室那場戲，他對李景威循循善誘、殷殷囑托，如同將動作明星的重擔交棒給下一代，不免讓觀者唏噓。男主角使用的馬克杯貫穿全片，其實正是《誤判》的主題所在——（沒有什么能熄滅你內心的光芒），這句話無論是說給老牌動作影星還是影壇新生代，無論是說給電影人還是電影觀眾，都是合適的。有光芒才有激情，有激情才有動力，才能始終如一、堅持到底。

文戲帶來精彩的化學反應

當特寫鏡頭給到法庭上的甄子丹時，那張戴上假發(fā)的臉難免會讓人感到違和，可《誤判》的律政戲份絕對不是點綴，而是硬橋硬馬、有模有樣。觀看《誤判》，有如接受香港司法制度的普及教育，電影注解的詳盡、法律流程的鋪排，以及庭審現場的真實還原，都絕對經得起觀眾的檢驗。

武靠動作，文靠臺詞。《誤判》里的人物對白也花了不少心思：霍子豪字字鏗鏘，楊鐵立（吳鎮(zhèn)宇飾）自圓其說，包鼎（鄭則仕飾）平實中有幽默，而許大法官（許冠文飾）更是自帶喜感……當對白帶有人物性格，并且各站立場，文戲的攻防才有了精彩的化學反應。《誤判》做到了，更難得的是，這出自以動作指導見長的甄子丹導演之手。

《誤判》當然也有缺陷，無辜被告馬家杰缺少應有的情緒起伏，演員沒有將人物的起承轉合成功地塑造出來；霍子豪最后的法庭陳詞過于套路化，語言缺少記憶點，在地鐵大戰(zhàn)后沒有達到感動人心的效果。

但瑕不掩瑜，《誤判》成功擺脫了觀眾對動作片文戲羸弱的固有印象，文武并重，律警并舉，不僅在動作場面上新意迭出，更在文戲設定上十分出彩，將警匪對峙與法庭交鋒無縫銜接，堪稱甄子丹對“甄功夫”電影的全新探索。

（北京青年報）