1905電影網(wǎng)專稿 上映了，比李安過去的作品更具爭議。

他為了這部電影的宣傳，在短短4天時間里，輾轉(zhuǎn)了北京、上海和武漢，接受了無數(shù)家媒體的采訪，進行了3場大型的對話分享會，每一場的嘉賓都是這個行業(yè)的大佬，但沒有一位是真正的電影創(chuàng)作者。

回想3年前宣傳時，和他對談的對象則是賈樟柯等導演。

那時候，李安的兒子、同樣出演了《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》的李淳說，“爸爸這次壓力很大，要為這個技術(shù)去承擔很多的后果。”可他沒想到，這個“后果”會是《雙子殺手》。

4天后，李安將面臨65歲生日，他自嘲即將成為乘公車可以買半價票的老人。在此之前，他曾經(jīng)害怕第二部120幀電影還是“李安作品”，如今這種害怕成真，他也將面對更大的壓力。

目前，爛番茄僅25%新鮮度，IMDB5.6分，Metacritic評分38。這些數(shù)據(jù)或許已經(jīng)宣告了這是一部“爛片”。可是，我們無法忽略的現(xiàn)實是，美國并沒有一塊銀幕和一臺放映機去支撐120幀版本的放映，那么，他們的評價又有何意義呢？

我們把眼光放回中國，雖然豆瓣評分維持在7.1分，但依舊是他近10來年評分最低的作品，更是他從影以來作品中評價第二差的影片，僅高于（6.7分）。

這樣的現(xiàn)實擺在眼前，對于“偏執(zhí)“的李安而言，他的“120幀之旅”并不會因此中場休息，只要有足夠的資金，他還想再試試看。

1. 劇情之下，技術(shù)之上

《雙子殺手》是又一部“4K+120幀+3D”的電影，并且還新融合了高亮度、高動態(tài)范圍、廣色域、沉浸式聲音等電影放映領(lǐng)域的技術(shù)，在中國市場上有個更容易理解的名詞叫“超級3D”。

在技術(shù)層面，這部電影無可挑剔。從電影內(nèi)容而言，《雙子殺手》同樣不差，內(nèi)核依舊是李安擅長的俄狄浦斯情結(jié)下的父子關(guān)系，但是放在他的作品緯度里，并不是第一梯度的作品。

如今，大家對《雙子殺手》的詬病，更多集中在故事之上。如果說，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》是以高技術(shù)去講了一個關(guān)注創(chuàng)傷后應激障礙（PTSD），且更具人文情懷的深層次故事。

那么，《雙子殺手》只能算是一個三流故事。

整個故事劇情非常簡單，簡單到連李安自己在北京媒體見面會上說，“這個電影我沒有嘗試新的講故事方式，因為它很貴，所以我還是用很老套的方式，用動作片的形式把它講出來。”

“電影真正的魅力，并不是在講故事。我沒有聽說過哪個電影發(fā)燒友在聊電影的時候，是在講整個故事，都是在講某一點、某個鏡頭、某一個時刻，或者是哪句臺詞。筆墨難以形容，只有畫面能夠傳達，是一種很神秘的心里的溝通跟啟發(fā)。”

對于念戲劇出身，且擅長講故事的李安而言，這段話更像是一種對《雙子殺手》的挽尊。

如今這一切的“果”，都是來自2012年的“因”。

2012年，當他拍攝出人生中第一部3D電影——時，彼得·杰克遜則以48幀的格式發(fā)行了電影《霍比特人1》，而同時，卡梅隆也宣布，未來將有可能在中，采用48幀或者更高幀率的格式拍攝。

即便《少年派》大獲成功，為他拿下了第二座奧斯卡最佳導演獎杯，但他依舊覺得現(xiàn)有的3D技術(shù)，其實毀了這部電影——拍攝時的頻閃，物體運動讓畫面變得模糊。

于是，他選擇擁抱120幀。只不過那時候他希望以這個技術(shù)來拍攝。

《馬尼拉之戰(zhàn)》項目最終因資金的問題被擱置，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》問世。120幀成為大眾討論的話題，有人認可技術(shù)的進步，也有人則反感技術(shù)讓電影變成高清電視。可是，這部電影之后，似乎再也沒有人討論過120幀，更沒有導演愿意去嘗試。

那么，為什么李安在這個技術(shù)上如此偏執(zhí)呢？

李安強調(diào)了無數(shù)遍，從《少年派的奇幻漂流》之后，他發(fā)現(xiàn)了電影技術(shù)更有魅力的地方，“我也拍了快三十年了，讓我興奮也不是一件很容易的事情。但這件事情讓我覺得非常的謙卑，非常的無知，有時候非常無奈，可有時候又非常興奮。所以我很有興趣去追求它。”

可是，并不是所有人有興趣陪著李安一起追求它，甚至很多人并不買賬。于是，李安說，“我覺得好像是有一個美麗的新世界在那邊等我。”

只是“我”，沒有“們”，這是屬于他的謙卑，以及寂寞。

2. 不變的東方哲學

有不少影迷會說，如果這次《雙子殺手》真的失敗了，李安就可以回來拍華語電影了。

畢竟，就連他自己都說，“電影，戲劇，我做得還算順手，但我的視覺上是比較弱項的話，或者沒有開發(fā)的話，我要在這個方面要加強，我只是希望把它加強，當我到某一個程度吃不下的時候，我就再退回去，這樣比較安全一點。”

誠然，之后，李安再也沒有拍過華語電影，而大家一直在等，比《馬尼拉之戰(zhàn)》更期待。

細看《雙子殺手》，李安依舊用他東方人獨有的筆觸去探討其中的議題：如何自我和解？父權(quán)之下，如何看到自己？

北美市場滑鐵盧，李安差一點選擇退休，幸而父親第一次鼓勵他：“你還是去拍電影吧！”于是，便有了后來的。

可是如今，父親已經(jīng)不在身邊，他慢慢把和父親的關(guān)系，變成了和自己的關(guān)系。他把這種轉(zhuǎn)變投射到作品中，也慢慢從“兒子”視角轉(zhuǎn)變成了“父親”視角。

尤其是和兒子李淳合作了《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》之后，或許他也開始如同《雙子殺手》中老年版威爾·史密斯的結(jié)局一樣，愿意看到鏡子中的自己，真正和自己和解。甚至老年版威爾·史密斯和克隆人的對話，儼然就像父與子的對話。

3. 120幀有問題嗎？

《雙子殺手》里，當被克隆的威爾·史密斯，絕望而諷刺地大聲質(zhì)問：“不做殺手，難道讓我去做醫(yī)生、律師嗎？”

老年版威爾·史密斯卻堅定地回應說：“不！是去做一個丈夫，一個父親，去做因為殺手這個職業(yè)，我從來都沒有做過的事情。”

這段對白，多么像是李安的自白。

《色，戒》在威尼斯國際電影節(jié)首映之后，媒體曾問他為什么會拍得那么大膽。“也許因為我有中年危機吧，過去沒做的事情，現(xiàn)在想用既有的權(quán)力和資源去完成它。”

如今已經(jīng)過了12年，李安越來越執(zhí)著于那些過去沒有嘗試過的事物。當然，他在華語電影圈和好萊塢享有盛名，也足以滿足他去任性。

雖然《雙子殺手》是李安少有無法擁有最終剪輯權(quán)的影片，讓他徹底淪為了好萊塢的打工仔，但他依舊嘗試著掙脫別人給的限制，去渴望更多的不一樣。在采訪中，他坦言，其實這次的1.38億美元的投資，已經(jīng)足夠支撐他拍那部心心念念的《馬尼拉之戰(zhàn)》。

這個項目雖然一直處于停擺狀態(tài)，但是于冬不止一次在公開場合表示過已經(jīng)和阿里影業(yè)入局了。顯而易見，李安嘴上的“只欠東風”，不僅僅是資金而已，更多是等待掌握能成熟運用120幀技術(shù)的時機。如同和《色，戒》一樣，這些都是他發(fā)自內(nèi)心渴望拍攝的作品，不忍心出錯。

所以，他最后選擇了《雙子殺手》。對圓滑的他而言，至少還能有機會去試錯，在真正完成《馬尼拉之戰(zhàn)》前，可以先用這部電影來實驗未來可能會面對的動作戲。

中國人通常說，“事不過三。”《雙子殺手》是李安的第二部120幀作品，以如今中國電影的發(fā)展速度，相信依舊會有不少的商人愿意投資“李安作品”，但是如果第三部還不能被更多人接受的話，他還能再繼續(xù)嗎？

事實上，連李安自己都困惑，甚至自我懷疑了：“現(xiàn)在就我一個人這么拍，到底是有什么問題呢？是我有問題，還是這個世界有問題？”

無人知曉。

《雙子殺手》開場是高鐵開進站臺的場景，緊接著是一輛高鐵過境的超廣角畸變鏡頭，那明亮的質(zhì)感就仿佛火車真實地從你眼前飛馳而過。

那不正是呼應了124年前的嗎？看吧，李安內(nèi)心一直都是篤定的，他似乎從一開始就用影像告訴觀眾，這將會如同百年前的影像那樣，成為未來的趨勢。