▲鄧晰

《功夫熊貓》與《哪吒之魔童降世》中的“中國元素”有什么不同？

▲蘇剛

以人為本——分析動畫電影《哪吒之魔童降世》成功原因

▲喬暉

《哪吒之魔童降世》劇照?上映時間：2019年

2019年的暑假，橫空出世的《哪吒之魔童降世》成為國漫之光，精良的制作，豐滿的角色性格，喜劇元素與主題深度兼具。從觀感體驗到故事到情緒，《哪吒之魔童降世》都給觀眾帶來了一種滿足感。而在這背后，能把這些要素結合到一起，根本上是創(chuàng)制團隊對技術、角色與故事精神內核關系的把握。

曾經一度我們把和日本、歐美動漫的差距歸結于技術的差距，在動漫產業(yè)發(fā)展的過程中也會從技術層面不斷強調動漫作品的制作成本。技術，是動漫作品呈現(xiàn)形式質量的重要保障。事實上，從國漫的發(fā)展來看，從《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》，我們能感受到中國動漫制作技術在不斷地發(fā)展成熟。精良的制作能夠錦上添花，但在高質量的特效下，更為重要的是由技術、角色、情節(jié)、故事共同建構的精神內核，或是說如何通過講好故事傳遞情感。皮克斯的元老約翰·拉塞特在制作《玩具總動員》的時候說：“技術不是動畫電影的驅動力，故事才是。”而《哪吒之魔童降世》講了一個不錯的故事。

《白蛇：緣起》劇照?上映時間：2019年

《哪吒之魔童降世》的創(chuàng)制過程鮮明地體現(xiàn)了這一點。從故事創(chuàng)作、主題選擇、角色形象設計、動作臺詞情節(jié)為故事服務，這一點貫穿創(chuàng)作始終。于是，在《哪吒之魔童降世》中，一個不同于傳統(tǒng)的、反抗命運、尋求自我認同、高呼著“我命由我不由天”的哪吒出現(xiàn)在了我們面前。這也許是史上最丑的哪吒，但卻打動了太多人。包括貪酒誤事、說川普的太乙真人，背負著家族希望的靈珠敖丙，甚至連申公豹的作惡似乎也有其理由。電影中的每一個角色形象，都有其復雜性和不完美的真實性。從情節(jié)上看，作品在體現(xiàn)電影的娛樂屬性同時，也追求更廣泛、更深層次的共情。一方面，把傳統(tǒng)神話中的故事和人物進行解構，注入大量現(xiàn)代元素，給電影增加了娛樂性和商業(yè)性。另一方面，更讓觀眾印象深刻的卻是那些一語直擊內心的場景。哪吒背對著敖丙哭著對他說“你是我唯一的朋友”的時候，多少觀眾落淚。李靖以命換命為哪吒解天劫時的一句：“他是我兒！”引無數(shù)身為人父、身為人母的成年人潸然。影片高潮，哪吒撐住冰面，咆哮出來的那句“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算！”這一句更是直擊多少觀眾的內心。不完美的角色、更真實的情感，成就了今日的《哪吒之魔童降世》。在《哪吒之魔童降世》之前，很多人不會選擇動畫電影。但今時今日有這么多人走進影院，選擇它，其中還有部分人可能是因為它第一次觀看動畫電影。究其原因，好的作品，以形式為載體，但其更深層次，是更能獲得人共情的故事，文化產品的精神內核可以超越形式。從這個角度再來看，《哪吒之魔童降世》的精美制作就不僅僅是技術水平的呈現(xiàn)，可能我們也就能更深地理解這些中國動漫人的情懷與夢想。

《大圣歸來》劇照?上映時間：2015年

從《大圣歸來》《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》，三部作品都是從中國神話中來的精良的制作，是國漫的用心之作，并且都在傳統(tǒng)主題和當代價值之間尋找轉換點。較之前兩部，《哪吒之魔童降世》在角色的設定上更加豐滿，且表達的主題無論是家庭關系還是人的自我救贖，都更加容易獲得廣泛的共鳴。在這一過程中，我們也能感受到國漫在角色的塑造、故事處理、主題提煉上的不斷成熟。而從主題選擇上看，傳統(tǒng)神話是中國寶貴的文化記憶，每個觀眾心目中都會有一個兒時的孫悟空、白蛇、哪吒，因此當國漫以此種主題進行再創(chuàng)作的時候，觀眾會和自己的認知記憶形成潛在的張力結構，形成對比性認知，強化其觀影感受。從現(xiàn)階段來看，對于新時代藝術創(chuàng)作探索期的中國動畫電影來說，借用經典神話，相較于完全重新創(chuàng)作一個主題，在同樣的條件下可以降低作品創(chuàng)作的市場風險，可能在一段時間內會成為一種重要的創(chuàng)作方式，并被資本所關注。

《大魚海棠》劇照?上映時間：2015年

2015年的《大圣歸來》讓觀眾發(fā)出“國漫崛起”的呼聲，此后，《大魚海棠》《白蛇：緣起》接連涌現(xiàn)，直至《哪吒之魔童降世》。在大屏幕上，我們感受到了中國動畫電影人的誠意與堅持。但是，正如制作團隊所說，即便哪吒成功了，“國漫邁出一大步，依然是起步”，沒有成熟的工業(yè)化體系，沒有整個行業(yè)的發(fā)展，這也僅僅是一個作品的成功。日本的動漫產業(yè)成為支柱產業(yè)，得益于其從政府引導到行業(yè)生態(tài)、商業(yè)模式的建設。出版、影視、手辦、電子游戲、主題樂園以及人才培養(yǎng)的多環(huán)節(jié)的協(xié)作發(fā)展，風險共擔。美國在這方面更是憑借其成熟且有規(guī)模效益的動漫IP產業(yè)鏈行走世界。缺少優(yōu)質的作品，IP不成熟，版權難以維護，產業(yè)價值鏈有限，贏利模式單一，資本投資周期長、風險大，這些都是相互影響且制約國產動畫難以進一步發(fā)展的重要原因，進而也會影響到優(yōu)秀作品的出現(xiàn)。國產動畫要真正可持續(xù)地發(fā)展，還需要在產業(yè)生態(tài)建設上下功夫。從內部推進行業(yè)有序健康的發(fā)展，讓優(yōu)秀的作品通過IP打造，收益多元化，吸引更多企業(yè)與資本進入行業(yè)。只有創(chuàng)作者與投資者的風險都得到降低，才有可能有好的作品及在此基礎上的IP產業(yè)。

上世紀50年代初，中國的國產動畫迎來了其發(fā)展過程中的第一個高潮，國產動畫開始開啟“中國學派”的構建之路。起起伏伏，60多年后，我們再一次感受到國漫崛起的希望。不過這一次，文化消費習慣、市場和產業(yè)路徑已然不同，但是有光，就有希望，而這一次，我們希望更持續(xù)、更長久。

（作者系中國文化創(chuàng)意產業(yè)研究會產業(yè)發(fā)展部主任、中國戲曲學院國際文化交流系教師）