原標題：哪吒贏在“起跑線”上

截至8月6日， 《哪吒之魔童降世》票房破26億元，一舉成為中國影史上票房最高的動畫電影，甚至被預測有望破40億元票房。從《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇·緣起》，再到捅破動畫電影票房天花板的《哪吒之魔童降世》，動畫電影人越來越多地在傳統(tǒng)文化中提取優(yōu)質(zhì)IP，進而開發(fā)出受市場歡迎的作品。

《哪吒之魔童降世》是迄今為止中國影史上唯一一部票房突破20億的動畫電影。它的成功固然有眾多因素，但有一點重要的因素，那就是內(nèi)容取材自中國傳統(tǒng)文化。

細數(shù)目前票房排名靠前的幾部動畫電影，除了面向低幼年齡層觀眾的作品《熊出沒》《喜羊羊》系列，幾乎全部取材于中國傳統(tǒng)文化。根據(jù)貓眼數(shù)據(jù)，排名前十的動畫電影中，除了《熊出沒》《喜羊羊》系列，依次是取材于民間神話故事《封神演義》的《哪吒之魔童降世》、取材于四大名著《西游記》的《大圣歸來》、創(chuàng)意源自《莊子·逍遙游》的《大魚海棠》、取材于中國民間故事《白蛇傳》的《白蛇·緣起》。

長期以來，國產(chǎn)動漫作品最大的問題之一就是低幼化，從2015年開始，中國高質(zhì)量動畫電影逐步增多。國產(chǎn)動畫逐漸撕掉 “低幼”“粗制濫造”的標簽，開始得到認可。有著廣泛用戶基礎(chǔ)的傳統(tǒng)文化之所以更容易幫助動畫作品取得好的市場表現(xiàn)，一方面，傳統(tǒng)文化經(jīng)過時間的大浪淘沙，流傳下來的大都是精品;另一方面，傳統(tǒng)文化有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，可以為動漫作品積累足夠的粉絲基礎(chǔ)，也能讓觀眾更容易進入劇情。包括國外制作的一些電影，像《花木蘭》《功夫熊貓》，都采用了中國故事。

火爆今年暑期檔的《哪吒之魔童降世》，一系列一反常規(guī)的人物設(shè)定，不僅沒有引起觀眾的反感，個性鮮活的角色反而引發(fā)了銀幕前萬千觀眾內(nèi)心的共鳴，諸多知名影視劇演員紛紛仿妝短視頻跟拍，一時間在網(wǎng)絡(luò)上十分火爆。

相比40年前上海美術(shù)電影制片廠的《哪吒》，新版的《哪吒之魔童降世》有很多向經(jīng)典致敬的內(nèi)容，卻又是一個全新的故事，人物設(shè)定更符合當下主流人群的價值觀。 《哪吒之魔童降世》既借鑒了經(jīng)典文化IP，卻又打造了一個全新的IP，其意義不僅在于成功打破經(jīng)典，更為后來者提供了動畫電影存在更多可能性的示范。

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“哪吒是我們每個人”

導演餃子親述打磨“國漫之光”的心路歷程

除了票房表現(xiàn)強勁，《哪吒之魔童降世》的口碑也同樣爆棚，豆瓣、貓眼等各大電影評分網(wǎng)站均開出了高分，成為近30年來評分最高的國產(chǎn)動畫電影。近日，導演餃子在網(wǎng)上親述了打磨這部“國漫之光”的心路歷程。

棄醫(yī)轉(zhuǎn)做動畫一鳴驚人

導演餃子的真名叫楊宇。在《哪吒之魔童降世》上映之前，很多觀眾對于80后導演楊宇很陌生。其實，早在2009年，他就推出了風靡全網(wǎng)的動畫喜劇短片《打，打個大西瓜》。

楊宇畢業(yè)于國內(nèi)頂尖醫(yī)科院校華西醫(yī)科大學 (現(xiàn)四川大學華西醫(yī)學中心)，父母也都在醫(yī)院工作，但作為一名80后，他從小就迷戀中、美、日各種動畫，2002年，即將大學畢業(yè)的他做出了“棄醫(yī)從文”的決定，畢業(yè)后去了一家小廣告公司就職。

2005年，楊宇辭職回家，做一部動畫短片。那時的他對動畫制作流程完全沒有概念，不知道劇本怎么寫、場景怎么設(shè)計，也沒畫過草稿，直接在軟件里做，邊做邊想。 3年8個月后，原計劃幾分鐘的短片被他做成了16分鐘。2009年《打，打個大西瓜》問世，這部處女作以調(diào)侃的手法反思戰(zhàn)爭，想象力、鏡頭感初露崢嶸。影片上線后引來網(wǎng)友一片叫好，斬獲了國內(nèi)外27個專業(yè)大賽的30多個獎項。

身兼數(shù)職劇本改稿66次

《打，打個大西瓜》獲得的榮譽為楊宇敲開了更多機會的大門，2009年，他和《哪吒之魔童降世》制片人劉文章共同創(chuàng)立了動畫工作室 (如今的可可豆動畫)，進入新的創(chuàng)業(yè)階段。經(jīng)過了幾年青黃不接的時光，光線旗下彩條屋影業(yè)找到他，想跟他合作一部動畫長片，此時，中國動畫正顯示出重新崛起的新趨勢。 2015年夏天，一部《西游記之大圣歸來》橫空出世，以將近10億元的總票房為動畫在中國電影市場“殺出一條血路”，越來越多的電影人意識到，動畫不只是給小孩子看的東西，它可以在影院擁有一席之地。

有了資本和專業(yè)團隊的加持，楊宇終于可以大展拳腳了，他將目光投

向哪吒這個流傳千古的神話人物，卻決定給他賦予新的主題與特色。 “在彩條屋找到我之前，我在創(chuàng)業(yè)的路上沉默了好多年。終于等到這一個機會，我就想做一部打破成見的動畫，這是我自己的心路寫照。 ”

將近兩年的時間里，楊宇一共改了66版劇本，才最終定稿。為了保證作品質(zhì)量，從前期劇本到后期特效，每一個環(huán)節(jié)他都身兼數(shù)職，既創(chuàng)作又把關(guān)。因為預算有限，劇組請不起動作指導，他就親自上陣比劃招式，片中哪吒、申公豹的好多動作和神態(tài)，都是從楊宇的現(xiàn)場表演中設(shè)計出來的。

相信命運掌握在自己手里

從小循規(guī)蹈矩，在報考大學時選擇了能帶來“鐵飯碗”的醫(yī)學專業(yè)，但因為對繪畫的熱愛，在大學時決心自學動畫轉(zhuǎn)行，楊宇坦言，轉(zhuǎn)行的決定不是貿(mào)然的，而是來自很長久的對比和對自己實力的估算，“即便如此，還有50%左右的東西是在自己的掌控之外的，所以非常絕望、非常迷茫這種情況我也遇到過，還好堅持下來了。 ”

在楊宇看來，選擇哪吒的主題，一方面是自己壓抑多年的釋放，更重要的是希望給正奔跑在自己理想道路上的人以力量，作為和命運斗爭的勇士，讓觀眾相信命運掌握在自己手里，“其實哪吒是我們每個人，即便被塌下來的天壓歪了頭，也能掙扎著生出三頭六臂把天扛起來! ” 記者 單蓓蓓