奧斯卡剛剛落下帷幕。

楊紫瓊主演的《瞬息全宇宙》橫掃包括最佳女主角在內(nèi)的7項(xiàng)大獎。

重磅表演獎項(xiàng)中，唯一旁落的就是影帝桂冠。

今年54歲的布蘭登·費(fèi)舍憑借增重+特效化妝，展現(xiàn)了一個重達(dá)272公斤男子人生中最后的一周。

脫胎換骨神演技，帶來無窮無盡的震撼與感動。

今天就來說說這部——

文學(xué)教授查理在女兒8歲時出柜，并愛上自己的學(xué)生。

為了追求真愛他拋妻棄子，但幸福日子沒過多久男友就去世了。

查理陷入絕望之中，同時襲來的還有曾經(jīng)拋家棄子的深刻愧疚感。

心態(tài)垮塌后，查理患上了飲食失調(diào)癥，自暴自棄地吃成一個“肉山大魔王”。

即便各臟器已經(jīng)瀕臨崩潰，心臟隨時可能衰竭，但查理還是無法停止瘋狂進(jìn)食。

在一次心臟病發(fā)后，他想起自己還有最后一個使命必須完成。

查理決定與九年未見的女兒聯(lián)系，修復(fù)父女關(guān)系。

這是一個關(guān)于自暴自棄、自我認(rèn)同、贖罪、彌補(bǔ)的故事，它深刻、動人、寫實(shí)，通過肥胖癥患者的心理，細(xì)數(shù)那不為人知的遺憾。

開篇觀眾就知道男主只剩下一周的壽命， 字幕中“星期一”、“星期二”這些再平凡不過的日期，卻在此刻變成死亡倒數(shù)。

這一周內(nèi)，我們看盡了他因肥胖而面臨的生活不便、歧視和健康問題。

心病的折磨和生理的痛苦都讓人不忍直視。

即便世界偶爾對查理釋出善意，但往往下一秒就會殘忍收回。

出于自閉，查理總是讓披薩外賣員把食物放在門廊，天長日久外賣員開始關(guān)心起查理。

結(jié)果在目睹查理真容后，丟下一句“我的天”就落荒而逃。

雖然飽嘗心碎的痛苦、肉體的磨難，但看似消極厭世的查理卻帶著真摯回望生命中的所有人。

在他那純凈溫柔的眼睛里，似乎沒有絕望只有希望。

在生命苦痛之外《鯨》討論了人的同理心，那是不論外表、背景或信仰，人與人之間本能的羈絆與關(guān)懷。

年輕傳教士盡管知道他的同志身份，也曾被查理的朋友驅(qū)離多次，卻仍希望能在他最后的日子幫助他。

查理的女兒雖然滿腔憤怒，卻不斷回到查理的公寓陪伴，即便她難以原諒父親曾經(jīng)的過錯。

而已故愛人的妹妹把查理視為至親，她理解查理的痛苦，即便不忍他暴食傷害自己，卻還是帶給他最喜歡的食物，靜靜陪他走過最后的時光。

《鯨》是一個關(guān)于救贖的故事，電影里的每個人都在等待著被救贖。

最后，影片并沒有選擇讓一眾正常人拯救查理這一位失常的病人，反而讓查理打開女兒的心結(jié)，讓水火不容的母女有了和解的可能。

既銳利，又兼具撫平傷痕的細(xì)膩，賦予邊緣群體自述的機(jī)會。

而不是以勵志的減肥主線，穿插克服障礙的狹隘敘事結(jié)構(gòu)，加上取巧意淫男主的肥胖臃腫，最后滿足大眾對正向成長的病態(tài)執(zhí)念。

拒絕妥協(xié)、討好的態(tài)度，正是本作讓人敬佩的原因。

在劇作上，《鯨》也是一部縝密的作品，堪稱單一場景拍片的教科書。

原作是塞繆爾·D·亨特創(chuàng)作的同名舞臺劇，全劇只有6個角色，所有故事都發(fā)生在一間屋子里，電影版請到原作者親自改編劇本。

之所以用《鯨》做片名，首先是男主龐大的身軀在外觀上的相似，其次是因肥胖產(chǎn)生的呼吸道哮喘、啰音，與鯨魚的低鳴互相呼應(yīng)。

二者看似龐然大物，但其實(shí)沒什么殺傷力，通過不斷回蕩的旅程找尋存在的價值和意義。

為了強(qiáng)調(diào)《白鯨記》這個關(guān)鍵書目，電影以奇觀式的角度呈現(xiàn)查理碩大蒼白的體態(tài)。

視覺上舍棄了常見的寬銀幕畫幅，全片以接近正方形的 1.33 ：1畫面比例拍攝。

鏡頭強(qiáng)調(diào)男主過著極度狹隘生活的同時，也刻意讓他在畫面中看起來更為巨大懾人。

擅長心理驚悚題材的導(dǎo)演達(dá)倫·阿倫諾夫斯基以近似肉體恐怖（body horro）的方式呈現(xiàn)查理罹患肥胖癥的外形，將常人對肥胖的恐懼用病態(tài)甚至畸化的碩大身軀體現(xiàn)，創(chuàng)造不適感。

片中一幕刻意將攝影機(jī)放置于低角度，拍攝查理赤身裸體并緩步前進(jìn)的畫面，搭配詭譎如同怪物出場的背景音樂，達(dá)到怵目驚心的觀影感受。

除了視覺上的分量，在音效上安排了數(shù)首磅礴的配樂，在查理步行、胸悶以及悲痛時插入，打造全方位的沉浸感。

觀眾仿佛是在浪濤中前行，隨著劇情發(fā)展左擺右晃，再加上順暢的場面調(diào)度，讓環(huán)繞于狹小平房的故事充滿著張力。

由于本片的場景非常之少，在沒有任何大場面、華麗特效的情況下，故事的重心完全壓在男主布蘭登·費(fèi)舍的演技上。

為了飾演查理，布蘭登每天得花六小時化妝，穿上重達(dá)300斤的人造皮裝，光脫下這套妝造就得花上整整一小時。

這套特殊服裝讓布蘭登在拍攝過程中吃盡苦頭。

由于這套裝備完全不透氣，道具師只能在皮套下加裝類似賽車手的冷卻冰衣，冰衣上布滿管線，可以讓涼水在里面循環(huán)流動進(jìn)而降溫。布蘭登說他每天都要融掉七、八大袋冰塊。

在著裝完畢后，從化妝室走到影棚大約70多步的距離，得靠一名壯漢用推車移動他。

因?yàn)槊繄鰬蚺臄z的內(nèi)容不同，布蘭登身上需裝備50到300斤不等的額外重量，所以身旁必須四、五人隨時待命，協(xié)助他站立、坐下、補(bǔ)充水分、更換他背后的冰袋和管線。

片中查理的健康每況愈下，特化團(tuán)隊(duì)準(zhǔn)備了幾組膚色漸變的手臂、腿部和身體部位，以反映角色的軀體狀態(tài)。

而臉部的人造皮無法重復(fù)使用，在拍攝期間特化團(tuán)隊(duì)必須每天準(zhǔn)備新的人造皮。為了顯得更加自然，布蘭登面部的人造皮和毛發(fā)都是一根根手工貼上，之后再進(jìn)行人工修剪。

層層重壓下，片場表演的布蘭登幾乎等同于受刑。

每天收工時將脫下皮衣后會感到頭暈?zāi)垦?，片中飾演女兒?span style="font-weight: bold;">薩迪·辛克（《怪奇物語》中的Max）說兩人在拍攝期間幾乎沒有聊天，“他的特殊服裝太熱了，所以在拍戲空檔，布蘭登總是被迅速帶到有空調(diào)的帳棚內(nèi)，避免中暑暈倒”。

所幸，一切努力沒有白費(fèi)。

布蘭登憑借“毀容級的演出”勇奪奧斯卡影帝，本片在威尼斯影展首映后，全場觀眾起立鼓掌長達(dá)6分鐘。

而布蘭登這次帶給人們的感慨，其實(shí)不只是電影本身，還包括他真實(shí)的經(jīng)歷。

他幾乎與片中男主一樣，充滿了糾結(jié)的選擇跟自我悔恨，最終仍想奮力一搏，在黑暗處找到光，用愛救贖。

《木乃伊》系列中的布蘭登堪稱up的童年男神。

演藝生涯本該順風(fēng)順?biāo)?，結(jié)果卻慘遭好萊塢外國記者協(xié)會前主席菲利普·博克性騷擾，拒絕潛規(guī)則遭到業(yè)界封殺，加上母親過世、離婚等眾多打擊，演藝事業(yè)開始走下坡，他的外貌、身材和健康狀況也跟著惡化。

有近7年的時間，布蘭登經(jīng)常進(jìn)出醫(yī)院進(jìn)行脊椎、膝蓋、聲帶等多處大大小小的手術(shù)，以治療他在拍攝《木乃伊》系列造成的損傷。

女主蕾切爾·薇茲曾透露，當(dāng)年他甚至在片場停止了呼吸，最后靠CPR撿回一條命。

之后只能在小成本電影中混口飯吃。

導(dǎo)演為了把《鯨》搬上銀幕籌備了近十年，最大的困難就是不知該找誰出演。

試鏡的明星情緒都不對，找來的肥胖癥素人專業(yè)性不行……

直到某天，他看到一部巴西獨(dú)立電影的預(yù)告片，布蘭登在里面演了一個小角色，才想到邀請他。

沉寂多年后，布蘭登挺過了惡意中傷的評論，終于重返大眾視野。

本片之所以能打動人心，除了那些能量豐沛的角色詮釋、張力戲碼，在穿透奇觀外皮的凝視、建構(gòu)深刻之外，更投入足夠深邃的人文關(guān)懷。

除此之外，《鯨》更照亮了許多深陷同樣處境的人，包括布蘭登自己。

正如他在贏得美國影評人票選最佳男主角獎時，說的那樣——

“我想讓你知道，如果你也可以站起來，往光明前進(jìn)的話，好事會發(fā)生的。”

那些感覺正在黑暗漩渦中掙扎的人，

任何時候，請別放棄自己。