2021新峰人才作品展

攝影類

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

參展藝術(shù)家

徐思捷

2018年本科畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院攝影系。現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院當(dāng)代圖媒藝術(shù)造型基礎(chǔ)研究方向碩士研究生，目前工作生活于杭州。攝影是他思維線索的源頭，歸納近兩年的工作，將其形容為——在攝影中制造本能的趨光性，以此衍生出遺落在空間中的附件。

起源 - 沉睡的音符

互動聲音裝置蝙蝠骨骼、Musou Black、線性電機、功率放大器、超聲波模塊、Arduino數(shù)字編程系統(tǒng) 尺寸可變 2022

我將蝙蝠的骨骼模仿影子的形態(tài)進行錯位穿插，并噴涂Musou Black顏料。在低照度的單一光源下，蝙蝠骨骼與它自身的投影糾纏在一起，仿佛失去了實與虛的邊界。此外，蝙蝠骨骼纖細的造型以及本身材料中空的特質(zhì)使它可以作為一種類似于管弦狀的樂器。于是我在骨骼的若干個節(jié)點上裝上小型線性電機，對電機正負極輸入聲音信號，通過轉(zhuǎn)換而成的電信號使骨骼振動，并產(chǎn)生聲音（共振原理）。細長的骨骼部分牽連著自身投影，就像在混沌世界中沉睡的音符一般，如琴弦震顫。沿著這個形態(tài)的直觀意象，我便想到錄制人類酣睡時的鼾聲作為音源。并將蝙蝠的超聲波定位系統(tǒng)作為觸發(fā)裝置啟動的感應(yīng)模塊。我用現(xiàn)代技術(shù)營造巫術(shù)般的在場體驗，使觀者在聲音與圖像間體會聲音與時間的關(guān)系。

現(xiàn)場1

現(xiàn)場2

休止的音符 - 低長調(diào) /1-5

4*5英寸膠片攝影 UV打印于泡沫板上 尺寸可變 2022

我將蝙蝠的骨骼進行錯位穿插，并噴涂Musou Black顏料（可見光反射率0.6%）。在低照度的單一光源下，形體錯位的蝙蝠骨骼與自身的投影消融在一起，迷失在實與虛的邊界。我用大畫幅相機進行拍攝。光在鏡頭中的衰減與銀鹽乳劑的化學(xué)特性，使本就極限的影調(diào)進一步壓縮。實和虛的邊界遁入虛無，就如同平面的抽象圖形。我利用大畫幅相機的“沙姆定律”，創(chuàng)造極限的景深條件對投影進行對焦。畫面中實的部分并非為骨骼實體，虛的部分也不再是投影，攝影中的虛實與現(xiàn)實中的虛實倒錯，畫面呈現(xiàn)的是光的空間節(jié)奏變換，是記載光的信息的“休止的音符”。

有機化的無機物——攝影技術(shù)美學(xué)

徐思捷近年來的創(chuàng)作，一直以“攝影-裝置”這兩種形式成對出現(xiàn)，互為衍生。他試圖在由無機物組成的技術(shù)裝置中催生有機化的可能，并在兩種媒介間不停地進行相互應(yīng)用與反饋。作品中媒介語言的實驗、原理與觀念混響，彼此不分界限。然后，在這片混沌中生成一種“粘性”，它從個人的藝術(shù)語言中生發(fā)，負責(zé)粘連起一切陌生關(guān)系和未知領(lǐng)域。

從《休止的音符》可以看出，他對攝影中的光與影，可見與不可見性高度敏感。通過大畫幅相機淺景深的光學(xué)特性，模糊實體與影子的關(guān)系，去達到混沌的可視狀態(tài)。作品表面的書寫性、平面性和內(nèi)在的技術(shù)真實在影像中形成了一種“對仗”的虛實關(guān)系，流露出攝影技術(shù)美學(xué)的詩意。而在聲音裝置作品《起源-沉睡的音符》中，這種來自攝影光學(xué)衍生的視覺質(zhì)感，又經(jīng)過材料間的“共振”原理轉(zhuǎn)換為聲音中的某種元素進行了保留。讓筆者尤為感動的是他將兩種媒介的氣息高度統(tǒng)一的能力，通過了解，在其構(gòu)想如何在空間中安置“骨骼音響”時，攝影作品的承載介質(zhì)——泡沫，給予了他一些啟發(fā)，這使其最終確定了仍舊用輕盈且有較強可塑性的材料來落地。經(jīng)過反復(fù)觀察與凝視，他發(fā)現(xiàn)蝙蝠的骨骼關(guān)節(jié)和四肢形態(tài)酷似枯木，于是想到了用來插花的固定材料——插花土，作為骨骼的承載媒介。這種材料并非真實的泥土，而是用酚醛塑料發(fā)泡制成的一種插花用品。它十分輕盈、可塑性強、密度低。當(dāng)“骨骼音響”啟動時，因為其構(gòu)成密度低，材料中遍布密集的空隙在震顫時讓聲音多了一分沙澀的質(zhì)感。雖然這個聲音并不在提出的對聲音效果的預(yù)設(shè)中，但也不妨礙藝術(shù)家當(dāng)即立斷，按照徐思捷的說法，這就是他創(chuàng)作至今竭力尋覓的“起源之聲”。他嘗試沿著攝影的技術(shù)邏輯摸索出更多的可能性，讓觀者的思維達到肉眼無法抵達的真實。

徐思捷在裝置創(chuàng)作中粘連著的攝影思維慣性，來自于不間斷的攝影實操所釀造的生命記憶。此時，攝影就像是為裝置創(chuàng)作而進行的“日課”。“日課”即每日的功課，按照筆者的理解，這是一種在機械慣性中對本質(zhì)的堅守。它追求達到精神的升格，以向不可觸及的起源無限接近。其中，“日課”講求的規(guī)范性中透露出 “精神苦修”的意味，它既是技藝的飛升之道又是無底深淵。隨著攝影技術(shù)的自動化提升，人的參與度在漫長的歷史中被逐漸稀釋。隨之帶來的另一問題，即是技術(shù)的自動化消除了人對“技術(shù)觀看”與“自然觀看”間的差異性的判別。于是人們不管有沒有借助相機來觀看，其觀察方式儼然已是屬于“技術(shù)的人”的本能，這便是棲身當(dāng)代的存在之痛。

在筆者看來，最終這桿天平會落向哪方完全取決于操作者的技術(shù)觀念：若是做著機械的重復(fù)循環(huán)，那只是將技術(shù)邏輯進行一遍遍排演，這是對專注度、新鮮度的無盡消耗；而要是將每一次都當(dāng)作第一次，保持初體驗的好奇心、敏銳度，則同時能夠?qū)崿F(xiàn)基因的繼承和覆寫。在他的創(chuàng)作中，筆者看到的是一種“有機化的無機物”形態(tài)，是一種在當(dāng)代與技術(shù)共存的全新方式，同時也是在對攝影媒介本體論普遍焦慮的當(dāng)下的一種破局之策。這何不是一種全新的對物的解放，對人的解放呢？

“有機化的無機物”是在“技術(shù)的一般器官學(xué)”層面之上的認識。技術(shù)作為無機物是被動的，然而在進化過程中，它又具有主動性。因此這種有機性的寓意可將技術(shù)與動物學(xué)類比的方法進行。從徐思捷如今的創(chuàng)作面貌可以看出他對未來整體創(chuàng)作線索的預(yù)期。不難發(fā)現(xiàn)，他在創(chuàng)作中逐漸開始加入動物材料的實驗。此意識從何處來？或許絕大多數(shù)觀者會草率地歸結(jié)為感性使然，這種不言自明的態(tài)度是對事實真相的掩蔽。筆者清醒地認識到，這是一種理性的渡化過程。

在徐思捷的攝影“日課”中，區(qū)別于“光化學(xué)系統(tǒng)”的熟練工，在這種技術(shù)邏輯中的不斷重啟，讓他逐漸意識到一切機械和物質(zhì)材料都只是相對被動的——技術(shù)不絕對受制于人的意志，這種相對被動具備一定的臨時性。他的“日課”是在暗房中頻繁地進行涉及攝影的綜合材料實驗，若是將攝影技術(shù)以看待有機物的姿態(tài)審視，那么以這種方式探索攝影媒介的邊界絕非依靠創(chuàng)作者的主動性，事實上是創(chuàng)作者對物質(zhì)材料以及技術(shù)掌控的松綁，使其從相對的被動轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N主動，原因是人類無法以肉身存在的時間尺度去感知微觀化學(xué)世界的時間維度，攝影技術(shù)在創(chuàng)作中從被動到主動的轉(zhuǎn)換就表示這一意識的覺醒，同時，這也是我們經(jīng)常談及的、不言自明的攝影的不確定性。這種在創(chuàng)作中被經(jīng)常期盼的“異動”，就好像等待無機物短暫地擁有動物性一樣。如此一來，其作品在創(chuàng)作中看似毫無來由地加入動物元素，仍舊與攝影的因果鏈存在深刻的粘連關(guān)系。

攝影作為徐思捷探索思維可能性的開端，在向裝置創(chuàng)作的延伸過程中，它擺脫了世俗的公式化，完成了自身的重啟。這都基于將攝影從無機物的世俗定義向有機化轉(zhuǎn)變的過程，體現(xiàn)了對攝影的整體性反思，于是也就促成了徐思捷個人的攝影史觀重構(gòu)。他在“有機-無機”這二者類比的界限中，試圖找到一種平衡，通過其個人藝術(shù)語言的具形化，從而向我們展現(xiàn)當(dāng)代攝影藝術(shù)中的技術(shù)美學(xué)。

2021新峰人才作品展

指導(dǎo)單位

中共浙江省委宣傳部

主辦單位

浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

承辦單位

浙江省美術(shù)家協(xié)會

浙江省書法家協(xié)會

浙江省攝影家協(xié)會

浙江省民間文藝家協(xié)會

浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會創(chuàng)研處

浙江省文化會堂（浙江展覽館）

協(xié)辦單位

杭州市美術(shù)職業(yè)學(xué)校

杭州市拱墅區(qū)教育研究院

展覽時間

2022/12/16-12/24

展覽地點

浙江展覽館

原標題：《攝影新峰看“浙”里 | 徐思捷：起源 - 沉睡的音符》

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