要說2025年開年后廣州最不容錯過的藝術(shù)大展，廣東省博物館舉辦的“凝眸——16至20世紀典藏珍寶藝術(shù)展”便算得上一個。據(jù)不少市民反映，在展覽剛開幕之初，由于太多觀眾希望能早一點親眼欣賞到這些華麗的珠寶，當(dāng)天排隊進場看特展的人整整繞了展覽所在樓層一圈。這個展覽到底有哪些值得一看的展品？為何時隔五百年的古早珠寶依然保有如此恒久的魅力？

據(jù)悉，本次特展匯集了來自廣東省博物館、故宮博物院、香港兩依藏博物館、意大利安娜莫得基金會和FAC基金會等國內(nèi)外收藏單位“漂洋過?！倍鴣淼慕?00件/套藝術(shù)珍寶。而展覽也通過“天工巧藝”“時代鏡像”和“東西輝映”三個單元構(gòu)建敘事脈絡(luò)，不僅從材質(zhì)、工藝、紋飾等方面詳細介紹了各式珍寶的精湛技藝，而且還展示了不同時期珍寶藝術(shù)在社會變遷的融合、發(fā)展和創(chuàng)新以及中西方珍寶藝術(shù)在文化交流中的回響和新生。沉睡百年的奇珍瑰寶，在人類文明的曙光中蘇醒，又在與觀眾們隔著玻璃櫥窗的默然相對中靜靜訴說著跨越時空之美的力量。本展展期將延續(xù)至2025年6月2日。

圖為清代銀鎏金累絲鑲寶石琺瑯茶葉蓋罐。本報記者 梁信 攝

寶石與工藝的秘語

在進入展廳之前，記者就看到了一條等待拍照的“堵門”長隊。等待的人們是為了輪候依次站到玻璃櫥窗的后方，跟本次展覽中的明星展品——丹麥泰拉公主的藍寶石冠冕合影出一張“頭戴皇冠”的借位照。

據(jù)館方工作人員介紹，這頂冠冕是丹麥國王法雷迪八世和路易絲王后送給女兒泰拉公主的18歲生日禮物。冠冕制作于大約1898年，由黃金與白金精心鍛造而成，其上鑲嵌有五顆經(jīng)過精心挑選與切割的藍寶石。冠冕之上，多顆鉆石的鑲嵌進一步提升了其華麗與層次感，與藍寶石相互輝映，共同構(gòu)筑出一幅絢麗的圖景，也體現(xiàn)了父母對女兒深沉的愛意。

熠熠生輝的鉆石，激情如焰的紅寶石，深邃無垠的藍寶石以及幽邃秘境的祖母綠……這些珍貴的天然寶石如同萬花筒中的絢麗色彩，共同折射出一個五彩斑斕的世界。在展覽的第一單元，策展人伍洲先把觀察的鏡頭對準(zhǔn)了構(gòu)造珠寶的兩大元素：珠寶原石和珠寶雕琢工藝。那些穿越千萬年乃至上億年地質(zhì)歲月、曾深藏于地脈的貴金屬與寶玉石，猶如一份大自然慷慨賦予人類的珍貴禮物，不斷激發(fā)人類工匠的創(chuàng)意與想象，凝聚為一件件精美絕倫的藝術(shù)品。

單有美麗的原石是不夠的。從新石器時代的鉆孔與雕琢，到如今的機械化加工技術(shù)，在漫長的工藝發(fā)展進程中，不同材質(zhì)與不同技藝的相互碰撞、交融，才能將天然靈性與巧思妙想融合，定格于藝術(shù)珍品之中。在第二單元的展覽中，就展示了工匠如何通過鑲嵌、凹雕、浮雕、嵌螺鈿、累絲、織紋雕金等精湛工藝，讓原本冷冰冰的寶石和貴金屬在工匠手中“絢爛花開”，呈現(xiàn)更立體化、多元化的美感。

凝望歷史長河，珠寶藝術(shù)自誕生之初便是身份、地位與禮儀的象征?！都t樓夢》第三回描寫王熙鳳出場時寫的是：“頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵……”她這身隆重打扮“彩繡輝煌，恍若神妃仙子”，相信給不少人留下了深刻印象。而為其貴氣加持的頭飾，正是用到了上面提到的“累絲”金工技藝。

累絲又名“花作”或“花紋”，是一種極為精細和復(fù)雜的金銀器工藝。它通過將金銀拉成絲線，經(jīng)盤曲、掐花、填絲等步驟，將其編成辮股或各種網(wǎng)狀組織，再焊接于器物表面，最終達到裝飾的效果。金屬本是片狀材質(zhì)，將它們處理成花絲，再進行各項精巧的編織造型，且細節(jié)處理到極致，可見難度之大。因此累絲作為金銀器手工制作能達到的精細之最，在平常人家并不常見。其中，最貴重是金質(zhì)累絲，即以純金絲制造；其次是銀質(zhì)鎏金累絲，銀累絲、銅鎏金累絲等。據(jù)介紹，早在公元前4000年，蘇美爾人便掌握了初步的累絲技術(shù)，也稱為“金銀細絲”，對珠寶工藝的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

在這次的展覽中，也展出了一個清代銀鎏金累絲鑲寶石琺瑯茶葉蓋罐。細密的絲網(wǎng)讓茶罐本體看起來奇巧、規(guī)整、富麗，哪怕除去金銀的本質(zhì)價值，那份巧奪天工的技術(shù)和師傅們一絲不茍親手雕琢的虔誠心意也足顯其珍貴。

圖為丹麥泰拉公主的藍寶石冠冕。本報記者 梁信 攝

自然是最美的靈感星空

如今，我們所熟知的大多數(shù)奢侈品珠寶品牌的創(chuàng)意靈感來源，往往離不開大自然和動植物。像是卡地亞與獵豹的傳奇淵源始于1914年，當(dāng)時路易·卡地亞委托畫家喬治·巴比耶設(shè)計了一張以“淑女與獵豹”為主題的邀請卡，將獵豹與珠寶緊密相連。同年，首款以豹紋為靈感的女性腕表問世，開啟了獵豹系列珠寶的輝煌篇章。從粉盒、香煙盒到手鐲、項鏈，獵豹的優(yōu)雅身影無處不在，成為夢想與渴望的象征。

無獨有偶，象征著智慧、生命與永恒的蛇，也常被用于珠寶裝飾。在珠寶界，最知名的便是寶格麗與蛇的元素。作為20世紀成功引入蛇造型的先驅(qū)，在20世紀50至70年代，寶格麗對蛇的造型設(shè)計更是達到了巔峰：從40年代末期的首款風(fēng)格化蛇形手鐲，到60年代的具象蛇造型腕表，再到90年代后的多款蛇形腕表，寶格麗始終將蛇作為核心設(shè)計元素，不斷推陳出新。

事實上，以動植物為主題的珠寶藝術(shù)創(chuàng)作貫穿16至20世紀，從具有本土地域特色的花草鳥獸，到來自亞非大陸的奇異物種；從巴洛克時代的繁復(fù)奢華，到新藝術(shù)運動的優(yōu)雅葳蕤，古代匠人以具象寫實或抽象寫意的手法展現(xiàn)出了對自然之美的致敬和贊美。

在本次的展覽中，艷如玫瑰、嬌如薔薇、貴如牡丹、清如菊花等，大量的花卉不再是藝術(shù)主題的陪襯，而成為珠寶設(shè)計的主角，浪漫而唯美。顆顆美鉆、彩寶、綠松石在匠人的手中“搖身一變”，變化萬千：可以是一朵朵嬌艷的花朵，可以是被歌頌為魔幻仙子的蜜蜂、蝴蝶；可以是象征著重生的圣物圣甲蟲；也可以是飛速馳騁的獵豹、馬、鹿與羊和翩翩起舞的鳥類。栩栩如生、惟妙惟肖的動物造型都成了時尚的寵兒，被人類賦予特殊的寓意并制作成五彩斑斕的珠寶飾品，展現(xiàn)著人類渴望探尋神秘自然的情感。

經(jīng)典之作的時光印記

藝術(shù)與時尚像一面鏡子，在微觀形態(tài)中可以窺見時代的變遷、社會生活的軌跡和人們的精神面貌與審美趣味。據(jù)館方介紹，在16世紀以前的歐洲，珠寶的運用仍為貴族所壟斷；17至18世紀，隨著啟蒙運動、工業(yè)革命、法國大革命等歷史事件的浪潮，巴洛克風(fēng)格、洛可可風(fēng)格、新古典主義和浪漫主義接連登場，并通過鐵路與航線輻射全世界；19至20世紀，工藝美術(shù)運動與新藝術(shù)運動席卷歐洲大陸，突破傳統(tǒng)的機械化枷鎖的珠寶作品彰顯出強烈的思想、情感和美學(xué)力量。

16至20世紀是珠寶藝術(shù)幾經(jīng)更迭、高潮迭出的時代，如同萬花筒一般絢麗多彩而又變化萬端。復(fù)古與革新、本土與異域、實體與抽象，在相互角力和融合中共同展現(xiàn)出獨特而新潮的時代風(fēng)范。進入20世紀以后，以歐洲為開端，女性走出家庭外出工作，不斷提高的社會地位為女性的社會身份賦予了新的含義，她們兼顧事業(yè)與生活，在展現(xiàn)自我風(fēng)采的同時，也引領(lǐng)著時尚設(shè)計的新理念與潮流風(fēng)格。為滿足新世代女性的時尚需求，各式流行服飾的珠寶及飾品（如錢包、晚宴包、粉盒、香煙盒等）也在這個時段應(yīng)運而生。

在歷史的長河中，東西方文化的交流與融合從未停歇，這一進程在裝飾藝術(shù)領(lǐng)域尤為顯著。海上絲綢之路的拓展與東西方貿(mào)易的繁榮，不僅促進了商品的流通，更激發(fā)了藝術(shù)靈感的跨界碰撞。在展覽的最后一個單元，觀眾們可以看到西方風(fēng)情的中式珍寶與東方風(fēng)情的西式珍寶是如何應(yīng)運而生：清代廣州十三行以其得天獨厚的地理位置、開放的文化氛圍和深厚的商貿(mào)底蘊，成為連接中國與世界的橋梁。在這里，廣府首飾藝術(shù)在中西方文化的交融中綻放出獨特的魅力，展現(xiàn)了西風(fēng)東漸、兼容并蓄的藝術(shù)風(fēng)貌。它們不僅承載著鮮明的歷史特征，更是東西方美學(xué)理念交匯融合的生動見證。

自然賦予金屬與寶石不朽之身，而工匠的巧手則為其注入永恒的靈魂。一件精美的藝術(shù)珠寶背后，是物質(zhì)與精神的共振，是自然造化與人類智慧的對話，它不僅超越了單純的物質(zhì)屬性，更是在方寸之間凝結(jié)著文明交流和不斷演進的恒久動力。正如策展人伍洲所說，本次展覽名中的“凝眸”二字，則是點出了珠寶藝術(shù)融貫古今的永恒魅力：“珍寶首飾給人們的第一印象是璀璨奪目的，可以凝聚所有人的目光，吸引大家駐足觀看；而博物館的展覽則是一個窗口，讓我們可以在回顧五百年的歷史發(fā)展中，思考珍寶藝術(shù)未來的發(fā)展道路?！?/p>